設計師需要文學藝術知識，也需要營銷思路與口才，更需要專業知識，眼界決定了設計師所處的位置，而“知識”能夠成為決定設計師未來的一個重要條件。設計師需掌握造型的基礎技能中的設計素描造型不同于傳統繪畫造型，再現不是它的最終目的。設計素描適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等），其畫面以透視和結構剖析的準確性從客觀事物的具象形態中再現形式美感。是用立體的思維去看待和理解設計對象，追溯美術與設計歷史得出：設計從素描開始，素描是對現實事物的一種研究方式。

素描源于意大利文藝復興時期，素描成為構圖、明暗、空間虛實、透視、解剖結構的單色繪畫，米開朗基羅把素描描述為所有“藝術的源泉和身軀！”而同時設計概念產生于意大利文藝復興時期。在藝術的定義最初系統地形成時，設計一詞的界定同現代‘設計’概念一樣，其含義時寬時窄。設計最初的意義是指素描、繪畫。“迪塞諾”（disegno）是文藝復興時期造型藝術理論中的一個核心概念，它是繪畫、雕塑、建筑“同源說”的產物。西方美術史之父瓦薩里（Vasari，1511—1574年）在全面討論設計這一概念時說道：設計是三項藝術（建筑、繪畫、雕塑）的父親。而設計又是從素描開始去整合造型規律、空間結構規律。感悟自然屬性中的靈性造型要素，重構自然形態的重組變形、構成新的形體秩序、新的視覺關系和造型實體。

達·芬奇說過“輪廓線是繪畫的開始”，文藝復興大師們排除明暗的干擾，借助透視手法來表現三維空間，著力用線表現空間內部無法直接可視的結構，統觀文藝復興時期的素描都是當年為完成教堂的壁畫和雕塑所作的草稿，由此可見，素描另一個很重要的作用是作為記錄構思、想法、方案的手段，素描（Drawing）一詞在《不列顛百科全書》中的翻譯詞義為“以線條表現物體、人物、風景、象征符號、情感創意或構想的藝術形式”，即描繪、制圖、圖畫、圖形，是大型創作之前的草稿草圖。早期的素描用筆為鐵筆、鉛筆、毛筆、鋼筆以及

木炭、針、鑿子等，后來又有了銀筆、羽毛筆、蠟筆、色粉。在文藝復興時期藝術設計即是素描，設計與素描指的是造型的草圖、草稿，用來表達宗教文化內容與科學發明創造的方式手法。隨著繪畫科學的發展，素描從其他學科獨立出來成了具有視覺審美含義的造型藝術。包豪斯時期的伊頓、納吉、阿爾伯斯、康定斯基、克利等人對視覺語言教學的探索與試驗，開創了設計基礎的新的教學方法，如伊頓提出的繪畫視覺訓練、視覺規律、素描的結構和韻律等都是早期設計（結構）素描的訓練方法，克利則把素描形容成“一條線去散步”。

中文“素”字，本義是沒有染色的絲綢，在古籍中，被當作生帛、白色、無色、原色、空地，另外，也作樸素、無飾、喪事解釋。《論語·八佾》中有“繪事后素”之句，其意是說：繪畫這種事，要以白的、無色的東西為底襯，要質樸認真地下功夫。“描”字，本義是依樣摹寫或繪畫。“素、描”二字，中國古代的“非彩為素，摹畫為描”是針對彩繪而言的。中國畫中的“白描”“雙勾”以及“粉本”因為也是一種“樸素的描寫”，所以也可以歸為素描。潘天壽認為美術基礎教學應以白描為主要內容。

中國的早期素描教學體系為徐悲鴻帶來的法國素描體系，1958年人民美術出版社出版了契斯恰科夫素描體系總結性的教科書為《素描教學》（索洛維葉夫、斯米爾諾夫和阿列克塞耶娃等編著），契斯恰科夫教學體系忽視速寫和默寫訓練，在我國高等美術教育界影響了幾代人。1979年文化部召開的第二次全國高等藝術學院教學素描座談會批評了用行政方式推契斯恰柯夫的素描教學體系，造成了我國素描教學方法和基礎素描教學風格的單一化。

1982年召開的“全國工藝美術教學座談會議”中提出了各專業設計課程的內容要直接由專業設計需要而定，隨后出現了“結構素描”“設計家描”名稱，1985年瑞士巴塞爾設計學校的教材《設計素描》（吳華先譯）由上海人民美術出版社出版。1986年孫宜生的《意象素描》較流行，到了20世紀90年代設計素描教材五花八門，有的甚至觀點各異大相徑庭。設計素描教材主要有：田敬和韓鳳元《設計素描》、陳志明《設計素描教程》、唐鼎華《設計素描課堂》、冷先平《設計素描》、趙君超《設計素描》、王中義和許江《從素描走向設計》、黃作林等《設計素描》。到了2007年單德林《設計素描》及潘吉成《設計素描教程》使用的較多。

從素描的歷史發展看設計素描的功能性特點是以強調其物質性與適用性為第一要素，是表現物象的形體結構及組合構成的手段工具，畫面構成要素的合理性安排是其造型特點，充分反映物象的本質屬性與特征；可以采用不同材料多種載體體現設計師觀察設計構思感受、聯想情感等；便于設計師控制表現形象，以線作為表達方式快速隨意捕捉對象；設計構思創意、情緒流變一切盡在設計素描中。

“傳神寫照、遷想妙得”是設計素描的根本。

物象解構是離不開形體結構和空間的，而色彩、明暗只是它的外在表現形式，形體空間是設計素描的支柱。素描的基本要素是設計素描訓練出發點，造型表現的技能技巧是設計思維、造型觀念的載體，設計活動中的設計意念的表達是通過一定的繪畫技巧，使觀念意象視覺化的一種形式美的呈現，在認識自然表現結構中設計的因素啟發下形成設計命題的意象。設計素描是在原始狀態通過尋找結構轉化成藝術形象，作為一種有效的視覺傳播手段，通過視覺化表達設計意念與創意的一種語言工具。設計素描的教學應根據藝術設計的特點和要求，要在培養學生的審美能力和造型能力的基礎上啟發和拓展設計思維。

傳統繪畫素描主要以形象思維為主，而設計素描則以設計思維為主，我們要將傳統的造型方式和設計素描相結合，突破繪畫索描的理論約束、倡導設計創意，培養學生在設計范疇下觀察事物、發現事物、解決問題的能力，用默寫來強化學生的設計造型、創意能力和對新型事物的感知能力，提高對透視空間關系的準確把握能力，增強觀察能力和判斷能力，提高設計草圖的繪制能力，為專業設計課程做好鋪墊。設計家描就是畫思想、畫分析、畫認識。設計素描應改變習慣的透視，進行多方位、多角度的觀察思考。不斷感受體驗物象的形態特征，分析理解和剖析物象的形體結構、空間等，發現創造新的形象特征，用設計語言創造新的藝術形象。

目前國內設計素描的教學內容基本劃定為結構設計素描、具象設計素描、抽象設計素描、意象設計素描、裝飾設計素描、表現設計素描、材料媒介綜合設計素描等幾大板塊，如中國美術學院周剛老師就把設計家描分為以下幾個時段：第一，線性描繪；第二，空間建構；第三，空間懸體；第四，從具象到抽象。

單德林老師認為：基礎素描是以聚合思維為主要思維方式，著重解決造型的觀察和表現，即先要有造型能力，而“遷想妙得”主要體現在擴散思維能力訓練，“著重對‘心’（未知領域探索的創造意識）的神奇世界的探測則是設計素描教學的核心思想”。

中國美術史上六朝畫家陸探微的“陸得其骨”“秀骨清像”、曹仲達的“曹衣出水”、顧愷之的以形寫神、傳神寫照、遷想妙得及南齊梁時的謝赫在《古畫品錄》提出評畫的標準“六法”中的“應物象形”“骨法用筆”都是中國傳統繪畫的結構表現。“隨類賦彩“在素描里可以解釋為調子，調子有助于表現形，但應處于從屬的地位。“設計素描”屬“舶來品”，在“中國化”的過程中我們還有很多學問要深入研究，如中國傳統繪畫講究以線造型，美的全部特質存在于線中，用線描法來把握形體的輪廓和結構的重要轉折點，“寫虛”的手法來表現轉折點和輪廓線之間的面，省去過多的光影色調的繪畫時間，突出對象的內在特征，線條的形態關體現設計的構成、創意。線條的粗細與濃淡、光滑與粗糙、曲直與彎弧、疏密與重盛等變化展示不同尋常的空間效果，其視覺沖擊力，在很大程度上要強于明暗處理的效果。線條在建造空間的藝術形式中兼顧著空間和形式的雙重目標，其藝術的表現力具有無限的空間，設計師是從構思創意悄緒流變的設計幸描中捕捉靈感，設計創意來源于自然物象，即“以形寫神”才能“遷想妙得”。

一個人的智力發展過程依賴于知識的掌握過程，掌握知識認識世界，解決問題，發展智力。堅實的叢本功是設計創造活動中的想象力和創造力發揮的依附，設計素描的課程內容與實際應用結合起來，藝術設計的造型行為是以服從于功能和實用為目的的。學好了設計素描就等于完成了設計的前期工作，以不同專業方向來設置不同的素描教學內容是設計素描的目標指向，依據不同專業特點來計劃設計素描課程內容，把學生帶到工廠、商場當中，帶到一些自然景觀中去現場教學，啟迪學生設計思維。平面設計、圖案設計、裝潢設計、服裝設計等這些不同的專業方向都應該有著自我的設計素描課程定位。環藝設計專業的素描課應多以景觀素描和建筑空間素描為主、工業設計專業的素描課程應以產品造型和器物外觀設計素描為主、視覺傳達設計專業的素描課程應多以體現平面標志性的構成為主、裝潢設計專業應以浮雕裝飾造型的素描為主、而染織美術的素描課則應以表現不同花卉和植物的寫生變形素描為主等。

設計色彩造型包含寫實色彩和設計色彩，寫實色彩有助于塑造自然真實的形象，而設計色彩是用色彩塑造、表現和裝飾形象法，選擇與組織色彩，實現一定的功能的方法等，更能滿足人在不同情況下的視覺要求，提高活動效率，增加視覺與精神的快感。

設計速寫造型是最快捷方便的設計表現語言，不受時間的限制。除了具有形體與色彩的記錄功能與分析功能以外，還可以為設計創作積累大量的圖片資料。更重要的是，草圖式的速寫在設計過程中不僅記錄著設計的每一步進展，還是設計從初步構思到完整構思的必要“階梯”。每一個設計幾乎都是從速寫式的草圖開始的，設計速寫是設計帥自始至終必不可少的重要技能。

平面構成、色彩構成和立體構成這三大構成源于包豪斯的設計基礎教學實踐，是設計造型的基礎技能，它不僅提供給設計師以設計造型手段和造型選擇的機會，而且可以培養訓練設計師在平面、色彩和立體方面的邏輯思維與形象思維能力。尚在研究探索階段的光構成、動構成與綜合構成，有益于拓展新的設計造型語言與手段，開拓設計的新境界。制圖技能包括機械（工程）制圖與效果圖的繪制，這是產品設計師與環境設計師尤其要掌握的基本技能。效果圖，必須首先掌握透視圖的原理和畫法。透視圖是在二維平面上用線條表現出對象的三維視覺效果，是繪制效果圖的基礎。

攝影攝像也是設計師應該具備的技能。材料成型是依靠外力使各種材料按照人的要求形成特定形態的過程，包括人工成型與機械成型。

專業設計技能主要指視覺傳達設計、產品設計與環境設計技能；藝術與設計理論包括美術史論、設計史論和設計方法論等，圖形軟件是設計師需要熟知的，如Photoshop、Freehand、 Illustrator、 CorelDraw、Auto CAD、 Painter、 Pagemaker、 Quark、3D MAX、Animator；文字識別類的軟件OCR（Optical Character Recognition）。

設計師應掌握的藝術與設計理論知識主要有藝術史論、設計史論和設計方法論等。設計師還需掌握自然學科的物理學、材料學、人機工程學、人類行動學、生態學和仿生學等，以社會學科的經濟學、市場營銷學、消費心理學、傳播學、管理學、經濟法、思維學和創造學等。

設計是一種經濟行為，設計的經濟性質決定了設計師必須具備一定的經濟知識、市場營銷知識。設計師應注重社會倫理道德，樹立社會責任感，必須對部分法律、法規，尤其是與設計緊密相關的專利法、合同法、商標法、廣告法、規劃法、環境保護法和標準化規定等有相應的了解并切實地遵守。既要維護自己的權益，也要避免侵害他人與社會的利益，使設計更好地為社會服務。

設計師的實踐行為有設計的調查，設計的競爭，設計合同的簽訂、實施與完成，設計師與設計委托方、實施方、消費者及設計師之間的合作、協調，設計事務所的設立、管理等，都是設計師的社會實踐。所有這些知識技能都不是完全孤立的，而是普遍聯系、相輔相成的關系。設計師個人知識技能的不足可以通過與其他設計師、藝術家、管理者、會計師、工程師等各方面專家的合作得到彌補。組織協作能力是設計師重要的社會技能，設計師需在信息時代善于發現和接受新事物，不斷充電，不斷提高自己的技能水平，這樣才能創造新的設計。

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